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01 enero 2015
Monster
El siguiente corto es la motivacion de la pelicula "The Babadook", ganadora en el After Dark Film Festival de Toronto a los premios:
Best Director, Best Actress, Scariest Film, Best Trailer and Best Monster.
Dare mi alma a la persona que me regale el libro "The Babadook". Piensenlo bien, si su alma ya esta corrupta, aqui tienen una opcion para salvarse del fuego eterno.
Atte JD
24 noviembre 2014
25 julio 2012
Paranorman
Junto a la esperada versión “larga” del corto de Tim Burton Frankenweenie, se espera otra película animada de temática Spooky titulada Paranorman (hasta ahora titulada en español como el Alucinante Mundo de Norman… ¿en serio hacía falta cambiar el título original?, el juego de palabras era entendible) bajo la dirección de Sam Fell y Chris Butler, y al igual que Frankeweenie esta realizada con la técnica de Stop-Motion.
30 junio 2012
#Yo soy 132
Este es un video que hicimos para apoyar #yo soy 132.
"you can cut all the flowers, but you cannot keep spring from coming."
"Podrán cortar todas las flores, pero jamás podrán detener la primavera."
Pablo Neruda
Espero les guste :)
Bai
04 mayo 2012
El Osario de Sedlec
Hoy voy a hablarles de una Iglesia, por extraño que les pueda parecer, ubicada en la República Checa. Si la ven de lejos, puede parecerles una iglesia como cualquier otra...
...pero al entrar, podrán darse cuenta de que tiene una cierta... "peculiaridad"...
El Osario de Sedlec (kostnice Sedlec en checo) es una pequeña capilla católica situada bajo la Iglesia del Cementerio de Todos los Santos (Hřbitovní kostel Všech Svatých en checo), en Sedlec, un suburbio de Kutná Hora, en la República Checa. El osario contiene aproximadamente 40.000 esqueletos humanos, colocados artísticamente para formar la decoración y el mobiliario de la capilla.
Historia
Henry, el abad del monasterio de la Orden del Císter de Sedlec, fue enviado a la Tierra Santa por el rey Ottokar II de Bohemia en 1278. Cuando volvió, trajo consigo una pequeña cantidad de tierra que había recogido de la Golgotha y la roció en el cementerio de la abadía. La fama de este acto piadoso pronto se extendió y el cementerio de Sedlec se hizo un sitio de entierro deseable en todas partes de Europa Central. Durante la Peste Negra a mediados del siglo XIV, y después de las Guerras husitas a principios del siglo XV miles de personas fueron enterradas allí y el cementerio tuvo que ser ampliado considerablemente.
Alrededor del año 1400 fue construida una iglesia gótica en el centro del cementerio con una bóveda en un nivel superior y una capilla en el sótano como un osario para las tumbas de masas desenterradas durante la construcción o simplemente para hacer sitio para nuevos entierros.
Entre 1703 y 1710 una nueva entrada fue construida para apoyar la pared delantera, que se inclinaba hacia el exterior, y la capilla superior fue reconstruida. Este trabajo, en el estilo checo Barroco, fue diseñado por Jan Santini Aichel.
En 1870, František Rint, un tallista de madera, fue contratado por la familia Schwarzenberg para poner los montones de huesos en orden. Los macabros resultados de su trabajo hablan por sí solos. Una enorme lámpara de araña, que contiene al menos una unidad de cada hueso que forma el cuerpo humano, cuelga del centro del nave junto a las guirnaldas de cráneos que cubren las bóvedas. Otros trabajos incluyen custodias flanqueando el altar, un gran escudo de armas de los Schwarzenberg, y la firma del maestro Rint, también hecha de huesos y situada en la pared junto a la entrada.
El documental
En 1970, centenario de la obra de Rint, el cineasta checo Jan Švankmajer -conocido por su extraña y macabra versión de Alicia en el País de las Maravillas (1988) o su pelicula Sileni (Locura) (2005), que mezcla a Edgar Allan Poe y el Marqués de Sade- fue el encargado de hacer un documental del osario. El resultado fue una grabación de 10 minutos de duración, una pesadilla llena de imágenes esqueléticas narradas con la voz neutra de una guía de viaje. Posteriormente Švankmajer reeditaría el film, con una introducción hablada y una pieza de jazz de Zdeněk Liška del poema "Comment dessiner le portrait d'un oiseau" ("Cómo dibujar el retrato de un pájaro") de Jacques Prévert.Versión Documental
Versión Musical
...y después dicen que los cristianos no son macabros...
Salu2
El Oso iBol
11 marzo 2012
Atsushi Chiba, un héroe después de la tragedia del Temblor-Tsunami
A un año de la tragedia en Japón, hay una historia que me gustaria compartir con este blog.
En Kamaishi, el gimnasio de una escuela fue usado para apilar los
cadaveres de las victimas. Muchos de los sobrevivientes han tenido que
ir para buscar a sus familiares e identificarlos. Como podemos imaginar
es un golpe terrible encontrar tu familiar ahi, pero además, uno no
sabe en que estado va a encontrar el cuerpo.
 |
| Koriyama, Japón. Conmemoración de Temblor y Tsunami de Marzo 11 2001. |
Para los familiares hay un especie de miedo a lo que uno encontrarán,
el contraste entre las últimas memorias del difunto y el cuerpo que se
encuentra frente a tí puede ser traumante. Claro, el deber de los
soldados era apilar los cuerpos, así que quizá no necesito agregar más
detalles a la cruda imagen del gimnasio.
 |
| Sr. Atsushi Chiba. Foto tomada por Hiroko Masuike. |
El Sr. Atsushi Chiba se ha encargado de cuidadosamente arreglar los
cuerpos en el tradicional estilo Budista. Limpiar los cadaveres,
acomodarlos en grupos de acuerdo a sí eran parejas, o familiares. Le ha
enseñado a sus compañeros como aflojar las extremidades del cadaver para
poder acomodarlos en posiciones neutras, y también ha modificado las
expresiones de su rostro y maquillarlos mientras platica con ellos ¨Tal
vez estes solo y frio, pero tu familia vendrá pronto por tí, asi que
comienza a pensar en que les diras...¨
Él también se ha encargado de presionar para que las cremaciones sean
más eficientes (en una isla como Japón no hay lugar para cementerios así
que la cremación es la usansa tradicional).
La noticia original la pueden leer en el NYT en inglés.
Este hombre es un héroe. Su gesto de bondad aliviana la carga que
los familiares afrontan, ellos saben que su familiar fue bien cuidado.
Cosas así, se agradecen por siempre.
Bai.
Nota: Tiempo atrás posteamos sobre la pelicula Departures, donde
podemos observar el punto de vista de los Japoneses con respecto al
difícil trabajo de arreglar los cuerpos para la ceremonia de cremación.
El link se ha perdido (lo que Megaupload se llevó), pero se las
recomiendo. Digamos que es lo primero que ver (o conseguir en cuanto
termine Marzo negro).
24 febrero 2012
Frankenweenie viene!
Se avecina pronto el estreno de la versión cinematográfica del consagrado corto de 1984 Frankenweenie de la mano de su mismo creador Tim Burton.
27 enero 2012
Nirvana (Pelicula Cyberpunk)
Nirvana es un film cyberpunk italiano del 1997 dirigido por Gabriele Salvatores. Un programador de videojuegos frustado por la fuga de su ex novia, se embarca en una mision para eliminar su ultimo videojuego de la base de datos de la multinacional para la que trabaja, al descubrir que gracias a un virus el personaje principal del juego ha obtenido voluntad propia y desea dejar de jugar. Uno de los mejores filmes que he visto, filosofico, musica excelente, efectos especiales de alto nivel considerando que no es un film hollywood, y de que fue girado en el `97...
lo pueden descargar desde torrent por aca: link magnet
los subtitulos en español los descargan de aca: http://www.allsubs.org/subs-download-mysubtitles/Nirvana/2246233/
Salu2
El Oso iBol
21 agosto 2011
Taxi Driver cumple 35 años
Me tomé la libertad de robarme esta entrada del blog 'Taxis Anarquia', el blog de una asociación cultural de taxistas de Barcelona, muy interesante el blog. Si vais a Barcelona, no dudéis de contactar a estos chavales tío! su telefono es 620 20 91 20.
Scorsese ganó la Palma de Oro en 1976 con un filme que nació humilde. De Niro pasó semanas ejerciendo de taxista para meterse en el papel.
Martin Scorsese tenía tan poco presupuesto para realizar Taxi driver que barajó la posibilidad de rodarla en vídeo y en blanco y negro. No lo hizo. Y con dos duros (1,5 millones de dólares) dirigió una película llamada a convertirse en icono del cine. Lo sigue siendo hoy, cuando se cumplen 35 años de su estreno. Antes de gritar “¡acción!” en medio de las calurosas (y peligrosas) calles de Nueva York en el verano de 1975, Scorsese era consciente de que estaba engendrando un trabajo por amor al arte más que un éxito comercial. El genio se equivocó. Nunca imaginó que la frase “Are you talking to me?” (¿Me estás hablando a mí?) –improvisada por Robert de Niro en la escena del espejo– pasaría a la historia. Hoy sigue siendo el lema de muchas camisetas.
Cuando Taxi driver –que ganó la Palma de Oro en Cannes de 1976– aterrizó en las salas, Scorsese se metió en una de ellas para ver cómo reaccionaba el público. El cineasta neoyorquino no dio crédito cuando escuchó a sus compañeros de butaca animar a Travis Bickle, excombatiente de Vietnam y neurótico taxista obsesionado con limpiar de “mierda” (prostitutas y drogadictos incluidos) las calles de Nueva York. “El público decía: venga, dale, dale”, confiesa el director en el libro Scorsese por Scorsese . El, sin embargo, había tenido otro objetivo. Crear una catarsis de violencia, sí, pero para que la gente la rechazara.
En aquella época, Scorsese y De Niro todavía no eran muy amigos. Habían realizado Malas calles . Sin embargo, el actor –en cuya estantería ya lucía un Oscar por El Padrino II– renunció a un proyecto más grande para meterse en la piel de Travis Bickle. Lo tuvo claro desde que leyó el guion. De Niro siempre había querido escribir una historia sobre un tipo solitario que daba vueltas por Nueva York armado con un revólver. Así que cuando tuvo en sus manos el guion de Taxi driver , escrito febrilmente en diez días por Paul Schrader, no lo dudó.
Scorsese cobró 65.000 dólares. Y Schrader, 30.000. “Lo que de verdad hizo posible la película es que cuando Bobby (Robert de Niro) ganó el Oscar por El Padrino II podía haber pedido varios cientos de miles de dólares, lo cual habría bastado para que les aumentaran el sueldo a Scorsese y a los demás. Pero Bobby aceptó respetar el acuerdo inicial y trabajó por 35.000. Era un santo”, recuerda el productor, Michael Phillips, en Moteros tranquilos, toros salvajes , el imprescindible libro manual en el que Peter Biskind disecciona con bisturí la generación que cambió Hollywood (Scorsese, Coppola, Spielberg…).
Dado que De Niro había pensado muchas veces en escribir un guion protagonizado por un chalado parecido a Travis, el actor aportó mucho al personaje. De hecho, una de las secuencias más famosas –cuando el taxista se mira en el espejo repitiendo hasta la saciedad “Are you talking to me?” (¿Me estás hablando a mí?)– no estaba escrita en el guion. Fue improvisación pura y dura de De Niro, que se pasó cuatro semanas como taxista nocturno para prepararse el papel. También visitó con frecuencia el zoológico para estudiar el comportamiento de los lobos, el animal más parecido a Travis Bickle. A pesar de que De Niro aportó mucho al personaje, este fue creado por Paul Schrader en un momento fatídico de su vida. Había dejado a su mujer por su amante cuando esta le abandonó.
Una vez estrenada Taxi driver , ¿qué pasó con Martin Scorsese? “Poco después recuerdo que empecé a coquetear con las drogas mientras hacía New York New York . Para mí fue el comienzo del descenso a un abismo que duró dos años y del que salí con vida por un pelo”, confiesa en el libro de Biskind.
Esta
gran película fue la primera que se puso en este blog, (en la sección
de cine) Taxi Driver cumple 35 años y vale la pena volver a verla, donde
se pude descargar directamente de este blog. Vale la pena volver a ver a
Robert de Niro en su papel de "TRAVIS" un personaje que ha echo
historia tanto en el cine como en el mundo del taxi.
SALUT Y BUEN VIAJE TRAVIS.
Descargar Pelicula
Descargar Subtitulos
Fuente: GratisPeliculas.Org
Salu2
El Oso iBol
Scorsese ganó la Palma de Oro en 1976 con un filme que nació humilde. De Niro pasó semanas ejerciendo de taxista para meterse en el papel.
Martin Scorsese tenía tan poco presupuesto para realizar Taxi driver que barajó la posibilidad de rodarla en vídeo y en blanco y negro. No lo hizo. Y con dos duros (1,5 millones de dólares) dirigió una película llamada a convertirse en icono del cine. Lo sigue siendo hoy, cuando se cumplen 35 años de su estreno. Antes de gritar “¡acción!” en medio de las calurosas (y peligrosas) calles de Nueva York en el verano de 1975, Scorsese era consciente de que estaba engendrando un trabajo por amor al arte más que un éxito comercial. El genio se equivocó. Nunca imaginó que la frase “Are you talking to me?” (¿Me estás hablando a mí?) –improvisada por Robert de Niro en la escena del espejo– pasaría a la historia. Hoy sigue siendo el lema de muchas camisetas.
Cuando Taxi driver –que ganó la Palma de Oro en Cannes de 1976– aterrizó en las salas, Scorsese se metió en una de ellas para ver cómo reaccionaba el público. El cineasta neoyorquino no dio crédito cuando escuchó a sus compañeros de butaca animar a Travis Bickle, excombatiente de Vietnam y neurótico taxista obsesionado con limpiar de “mierda” (prostitutas y drogadictos incluidos) las calles de Nueva York. “El público decía: venga, dale, dale”, confiesa el director en el libro Scorsese por Scorsese . El, sin embargo, había tenido otro objetivo. Crear una catarsis de violencia, sí, pero para que la gente la rechazara.
En aquella época, Scorsese y De Niro todavía no eran muy amigos. Habían realizado Malas calles . Sin embargo, el actor –en cuya estantería ya lucía un Oscar por El Padrino II– renunció a un proyecto más grande para meterse en la piel de Travis Bickle. Lo tuvo claro desde que leyó el guion. De Niro siempre había querido escribir una historia sobre un tipo solitario que daba vueltas por Nueva York armado con un revólver. Así que cuando tuvo en sus manos el guion de Taxi driver , escrito febrilmente en diez días por Paul Schrader, no lo dudó.
Scorsese cobró 65.000 dólares. Y Schrader, 30.000. “Lo que de verdad hizo posible la película es que cuando Bobby (Robert de Niro) ganó el Oscar por El Padrino II podía haber pedido varios cientos de miles de dólares, lo cual habría bastado para que les aumentaran el sueldo a Scorsese y a los demás. Pero Bobby aceptó respetar el acuerdo inicial y trabajó por 35.000. Era un santo”, recuerda el productor, Michael Phillips, en Moteros tranquilos, toros salvajes , el imprescindible libro manual en el que Peter Biskind disecciona con bisturí la generación que cambió Hollywood (Scorsese, Coppola, Spielberg…).
Dado que De Niro había pensado muchas veces en escribir un guion protagonizado por un chalado parecido a Travis, el actor aportó mucho al personaje. De hecho, una de las secuencias más famosas –cuando el taxista se mira en el espejo repitiendo hasta la saciedad “Are you talking to me?” (¿Me estás hablando a mí?)– no estaba escrita en el guion. Fue improvisación pura y dura de De Niro, que se pasó cuatro semanas como taxista nocturno para prepararse el papel. También visitó con frecuencia el zoológico para estudiar el comportamiento de los lobos, el animal más parecido a Travis Bickle. A pesar de que De Niro aportó mucho al personaje, este fue creado por Paul Schrader en un momento fatídico de su vida. Había dejado a su mujer por su amante cuando esta le abandonó.
Una vez estrenada Taxi driver , ¿qué pasó con Martin Scorsese? “Poco después recuerdo que empecé a coquetear con las drogas mientras hacía New York New York . Para mí fue el comienzo del descenso a un abismo que duró dos años y del que salí con vida por un pelo”, confiesa en el libro de Biskind.
Esta
gran película fue la primera que se puso en este blog, (en la sección
de cine) Taxi Driver cumple 35 años y vale la pena volver a verla, donde
se pude descargar directamente de este blog. Vale la pena volver a ver a
Robert de Niro en su papel de "TRAVIS" un personaje que ha echo
historia tanto en el cine como en el mundo del taxi.
SALUT Y BUEN VIAJE TRAVIS.
Descargar Pelicula
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Fuente: GratisPeliculas.Org
Salu2
El Oso iBol
11 julio 2011
Across The Universe - A través del Universo
Across the Universe es un musical del 2007 dirigido por Julie Taymor (Titus, Frida, The Tempest) y escrito por Dick Clement y Ian La Frenais. El guion esta basado en una historia original creada por Taymor, Clement y La Frenais la cual incorpora 32 composiciones escritas por los miembros de The Beatles.
Dentro del filme hay apariciones especiales tales como Bono como el Dr. Robert (un shaman contracultural), Eddie Izzard como el Sr. Kite (un presentador de circo), Joe Cocker como tres personajes de la calle y Salma Hayek que aparece (a través de efectos visuales) como cinco enfermeras.
Jude (Jim Sturgess), un joven de Liverpool, emprende un viaje a Estados Unidos en busca de su padre. Su padre trabajaba de conserje en una universidad. Mientras buscaba se tropieza con Max (Joe Anderson). Jude se convierte en un chico malo en compañía de Max, y por medio de él conoce a su hermana, Lucy (Evan Rachel Wood). Se mudan juntos a la ciudad de Nueva York, donde conocen a Sadie (Dana Fuchs), una cantante de rock, a Prudence (T.V. Carpio) una adolescente con mal de amores, y a JoJo (Martin Luther McCoy), guitarrista que ha viajado allí para olvidar la muerte de su hermano pequeño y se une al grupo de Sadie, con la que termina manteniendo una relación. Todo parece perfecto hasta que a Max le envían una carta del ejército: Tiene que presentarse, y es enviado a Vietnam. Su hermana Lucy abre los ojos y, aunque siempre ha sido una "niña rica" se une a un grupo de activistas políticos, metiéndose de lleno en las revoluciones estudiantiles y antibelicistas de la época.
Muchos personajes de la película están basados y rinden homenaje a figuras características de los años 60, empezando por The Quarry men, el grupo que fue la base de la fundación de The Beatles tocando en el Cavern Club de Liverpool, donde Jude baila con su novia. Los personajes de Sadie y Jojo están inspirados en Janis Joplin y Jimi Hendrix, respectivamente. El Dr. Robert y su grupo experimentan con el LSD y viajan en un autobús estrafalario desde California, exactamente igual que el grupo de gente llamado The Merry Pranksters (los Alegres Bromistas) que en los 60 predicaban la experiencia psicodélica por todo el país. De hecho, el autobús de la película se llama Beyond (más allá) y el original Furthur, una deformación de further (más lejos). Cuando los protagonistas viajan con ellos, llegan a la sede de 'La Liga del Descubrimiento Espiritual', cosa que los Merry Prankster hicieron en su día, y el Dr. Robert, antes de irse sin ellos les dice: "O estáis en el autobús, o fuera del autobús", la famosa frase de los Bromistas. El sello de la discografica de Sadie, diseñado por Jude, es una fresa (la de The Beatles era una manzana). Por último, el concierto que Sadie y su banda dan al final de la película en lo alto de un edificio es una alegoría del famoso concierto en la azotea de The Beatles, su última actuación en directo antes de la disolución del grupo.
Fuente: Wikipedia
Jude (Jim Sturgess), un joven de Liverpool, emprende un viaje a Estados Unidos en busca de su padre. Su padre trabajaba de conserje en una universidad. Mientras buscaba se tropieza con Max (Joe Anderson). Jude se convierte en un chico malo en compañía de Max, y por medio de él conoce a su hermana, Lucy (Evan Rachel Wood). Se mudan juntos a la ciudad de Nueva York, donde conocen a Sadie (Dana Fuchs), una cantante de rock, a Prudence (T.V. Carpio) una adolescente con mal de amores, y a JoJo (Martin Luther McCoy), guitarrista que ha viajado allí para olvidar la muerte de su hermano pequeño y se une al grupo de Sadie, con la que termina manteniendo una relación. Todo parece perfecto hasta que a Max le envían una carta del ejército: Tiene que presentarse, y es enviado a Vietnam. Su hermana Lucy abre los ojos y, aunque siempre ha sido una "niña rica" se une a un grupo de activistas políticos, metiéndose de lleno en las revoluciones estudiantiles y antibelicistas de la época.
Muchos personajes de la película están basados y rinden homenaje a figuras características de los años 60, empezando por The Quarry men, el grupo que fue la base de la fundación de The Beatles tocando en el Cavern Club de Liverpool, donde Jude baila con su novia. Los personajes de Sadie y Jojo están inspirados en Janis Joplin y Jimi Hendrix, respectivamente. El Dr. Robert y su grupo experimentan con el LSD y viajan en un autobús estrafalario desde California, exactamente igual que el grupo de gente llamado The Merry Pranksters (los Alegres Bromistas) que en los 60 predicaban la experiencia psicodélica por todo el país. De hecho, el autobús de la película se llama Beyond (más allá) y el original Furthur, una deformación de further (más lejos). Cuando los protagonistas viajan con ellos, llegan a la sede de 'La Liga del Descubrimiento Espiritual', cosa que los Merry Prankster hicieron en su día, y el Dr. Robert, antes de irse sin ellos les dice: "O estáis en el autobús, o fuera del autobús", la famosa frase de los Bromistas. El sello de la discografica de Sadie, diseñado por Jude, es una fresa (la de The Beatles era una manzana). Por último, el concierto que Sadie y su banda dan al final de la película en lo alto de un edificio es una alegoría del famoso concierto en la azotea de The Beatles, su última actuación en directo antes de la disolución del grupo.
Fuente: Wikipedia
Video: MPEG4 Video (H264) 1280x528 23.98fps [Video]
Audio: AAC 48000Hz stereo [Audio]
Formato: MKV
Subtítulos: SRT, español e inglés
Fuente: Taringa
Salu2
El Oso iBol
03 julio 2011
El Cisne Negro
Del director Darren Aronofsky ('Pi, El Orden del Caos', 'Requiem For A Dream'), Black Swan nos narra la historia de Nina (Natalie Portman), una brillante bailarina que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, y vive completamente absorbida por la danza. La presión de su controladora madre (Barbara Hershey), la rivalidad con su compañera Lily (Mila Kunis) y las exigencias del severo director (Vincent Cassel) se irán incrementando a medida que se acerca el día del estreno. Esta tensión provoca en Nina un agotamiento nervioso y una confusión mental que la incapacitan para distinguir entre realidad y ficción.
Una película verdaderamente alucinante.
Descargar
Fuente
Salu2
El Oso iBol
01 julio 2011
Dulces Compañias
AÑO 1996
DURACIÓN 95 min.
PAÍS México
DIRECTOR Óscar Blancarte
GUIÓN Óscar Blancarte, Óscar Liera
MÚSICA Óscar Reynoso
FOTOGRAFÍA Jorge Suárez
REPARTO Ana Martin, Roberto Cobo, Ramiro Huerta, Arturo Godínez, José Juan Lucas, Miguel Angel Segura
PRODUCTORA Cooperativa Conexión, S.C.L. / Cooperativa Séptimo Arte, S.C.L. / Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica / J.R. Cine Video Producciones S.A. de C.V. / Universidad Autónoma de Sinaloa
Ganadora del Premio al Mejor director en el Ourense Independent Film Festival, Ganadora de Dos Arieles de plata por mejor Tema Músical y Mejor Música de fondo, y nominada a otros 6 Arieles.
Hace años que ví en el canal 22 la película Dulces compañias, y recuerdo que me encantó. Una película mexicana sobre un asesino. En ella vemos a una profesora de Kinder quien contrata los servicios de un prostituto, sin embargo pronto nos damos cuenta de que es un psicópata descontento con la moral de nuestra sociedad. Al siguiente año un titiretero vive en el mismo cuarto de la maestra e invita a un joven para tener relaciones, adivinen a quién...
La música es hermosa, muy buenas actuaciones, también recuerdo algunos diálogos sobre/con el Principito.
Aquí pueden ver la pelí:
Y también la pueden descargar:
11 junio 2011
Threat (2006)
Director: Matt Pizzolo
Escritores: Matt Pizzolo, Katie Nisa
Fecha de Estreno: 13 enero 2006
Sitio Web: http://www.threatmovie.com/
Threat, "Amenaza", es una pelicula del 2006 filmada por dos veinteañeros provenientes de la escena hardcore de New York. Narra la historia de dos amigos, un chico blanco de la escena hardcore straight edge y un hip-hopero afroamericano radicalizado, y las diferencias existentes entre ambos grupos/escenas/comunidades. El soundtrack fue compuesto casi en su totalidad por Alec Empire, de Atari Teenage Riot.
Trailer:
Descargar Pelicula (Ingles SIN subtitulos, aparentemente son imposibles de encontrar)
Salu2
El Oso iBol
05 junio 2011
Johnny Mnemonic (Pre-Matrix del 1995)
Johnny, un joven del siglo XXI con chips implantados, se gana la vida transportando datos valiosos que almacena en su cerebro.
Dos científicos lo contratan para que haga de mensajero de una información robada. Demasiado material para su capacidad de almacenaje, pero Johnny no duda en inyectarse una ampliación de memoria y cumplir con el encargo. Sin embargo, debe acabar el trabajo y deshacerse de ese material si no quiere morir a causa de la sobrecarga.
La vida se le complica cuando una organización criminal desea hacerse con la información o, lo que es lo mismo, con su cabeza.
La película plantea dos temas interesantes: por un lado la deshumanización del hombre, adulterado por implantes cibernéticos para mejorar nuestras prestaciones, de igual forma que haríamos con una máquina. Y por otra parte las consecuencias de un planeta saturado de interferencias electromagnéticas, causantes de la aparición de una nueva enfermedad.
Descargar en español de españa:
Link fileserve
Link Megaupload
Descargar ingles y español (dual audio) con subs (6 links)
Descargar en ingles
Descargar Subtitulos
Salu2
El Oso iBol
10 mayo 2011
Raoul Servais
Dibujante, pintor y realizador de animación ha sido catalogado de pintor/cineasta con influencias de pintores belgas como Paul Delvaux y René Magritte, con quien colaboró ocasionalmente. Se le atribuye la paternidad del film de animación belga, ya que sus obras son verdaderas joyas de la animación, y ha sido el creador del primer Departamento de Cine de Animación de Europa en la Académie Royale des Beaux-Arts de Gante (Bélgica).
Influido por los desastres de la II Guerra Mundial y la opresión de la ocupación nazi, la magia de sus animaciones muestra su visión ética del mundo. Individuos oprimidos y enfrentados a situaciones complejas, formas orgánicas rodeadas de estructuras geométricas y de la arquitectura típicamente belga.
Su obra ha sido reconocida por la crítica y reiteradamente ha recibido los premios más importantes de festivales como: Cannes, Venecia, Annecys, Valladolid, etc.
Considerado como uno de los grandes autores del cine de animación su obra se ha podido visionar en el MOMA de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, y el Centro Georges Pompidou de París, entre otros.
Fuente: Sala Parpalló
Sitio Web Oficial
The False Note - 1963/1966
Cromophobia - 1966
Sirene - 1968
Goldframe - 1969
To Speak Or Not To Speak - 1970
Descargar
Operation X-70 - 1971
Pegasus - 1973
Halewyn's song - 1976
No logro encontrarlo, si alguien sabe de un link avíseme por favor.
Harpya - 1979
Taxandria (Lungometraje) - 1994
Enlaces de descarga:
http://www.megaupload.com/?d=GW5HIDUI
http://www.megaupload.com/?d=S6X3PQA2
http://www.megaupload.com/?d=V7I9HJSC
http://www.megaupload.com/?d=DTH7R6Y4
http://www.megaupload.com/?d=QAXL3Y6L
http://www.megaupload.com/?d=ZK8ECC3M
http://www.megaupload.com/?d=OQCRGLFO
http://www.megaupload.com/?d=44Y8K3SX
Pass: alexisleandro
Subtitulos mejorados: http://www.mediafire.com/?k5wj1w0fis76itq
Fuente: Taringa
Nachtvlinders (Nocturnal butterflies) - 1998
Atraksion -2001
Winter Days - 2003
Participación junto con otros 35 animadores
Descargar Pelicula Completa
Cromophobia - 1966
Sirene - 1968
Goldframe - 1969
To Speak Or Not To Speak - 1970
Descargar
Operation X-70 - 1971
Pegasus - 1973
Halewyn's song - 1976
No logro encontrarlo, si alguien sabe de un link avíseme por favor.
Harpya - 1979
Taxandria (Lungometraje) - 1994
Enlaces de descarga:
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Pass: alexisleandro
Subtitulos mejorados: http://www.mediafire.com/?k5wj1w0fis76itq
Fuente: Taringa
Nachtvlinders (Nocturnal butterflies) - 1998
Atraksion -2001
Winter Days - 2003
Participación junto con otros 35 animadores
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Salu2
El Oso iBol
14 abril 2011
Sileni (Locura)
"Señoras y señores, la película que van a ver es una película de terror, con toda la decadencia propia del género. No es una obra de arte. Hoy, el arte está casi muerto, sustituido por el anuncio publicitario del rostro de Narciso reflejado en el espejo del agua. Puede ser entendida como un homenaje a Poe, del que he tomado diversos motivos, y al Marqués de Sade, al que la película debe la blasfemia y lo que tiene de subversivo.
La película propone, en esencia, un debate ideológico sobre la gestión de un manicomio. En principio, hay dos maneras de hacerlo. Ambas son igualmente extremas. Una alienta la libertad absoluta; la otra, el método obsoleto y comprobado de vigilar y castigar. Pero hay un tercer método que combina y resume los peores aspectos de los dos primeros. Es el manicomio en el que todos vivimos hoy."
Jan Svankmajer – Introducción a Sileni (en inglés Lunacy) (2005)
Título original: Silení
Año: 2005
Compañía: Athanor / Ceská Televize
Director: Jan Svankmajer
Guión: Jan Svankmajer
Reparto:
Pavel Liska (Jean Barlot)
Jan Triska (Marqués)
Anna Geislerová (Charlotte)
Jaroslav Dusek (Dr. Murlloppe)
Pavel Nový (Dominic)
Idioma Original con Subtítulos en español cortesía de San Google y Taringa.
http://www.mediafire.com/?cl7ax85inoj9rl2
http://www.mediafire.com/?a80ynwzmo26cqaz
http://www.mediafire.com/?p25936dupci9ou3
http://www.mediafire.com/?agz1aipa6739dwj
http://www.mediafire.com/?r47ldifk0tfvqur
http://www.mediafire.com/?wtr37cd7xc7ddaj
Salu2
El Oso iBol
28 febrero 2011
Enter The Void
"El Tiempo lo destruye todo"
Gaspar Noè
Gaspar Noè
Sudain le vide
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Enter The Void
AÑO: 2009
DURACIÓN:155 min.
PAÍS : Francia
DIRECTOR: Gaspar Noé
FORMATO: RMVB
CALIDAD: DVDRip
TAMAÑO DEL ARCHIVO: 402.0 Mb
REPARTO :
Nathaniel Brown, Paz de la Huerta, Cyril Roy, Emily Alyn Lind, Jesse Kuhn, Masato Tanno, Olly Alexander, Sara Stockbridge
Óscar y su hermana Linda viven desde hace poco en Tokyo. Él sobrevive traficando con drogas, ella trabaja como stripper en un club nocturno. Durante un forcejeo con la policía, Óscar cae herido tras un disparo. Aunque esté agonizando, su espíritu, fiel a la promesa de no abandonar a su hermana, rechaza abandonar el mundo de los vivos. Su espíritu vaga ahora por la ciudad y sus visiones son cada vez más caóticas.
Nominada a una Palma de Oro como mejor director en 2009, nominada a mejor película en el Festival Sitges 2009, gano en la categoría de mejor cinematografía y se llevo el premio especial del jurado del mismo festival.
Una película que o te encanta o la odias, pero que todos tienen que ver... en mi opinión excelente! No había visto una película tan innovadora en años. Psicodélica, Profunda, Enredada, Entretenida, Loca, Extraña, Aterradora, Divertida, todos adjetivos que podrían describir a esta película. El aclamado director Gaspar Noè vence de nuevo!!
Salu2
El Oso iBol
14 enero 2011
Alice in Wonderland (1903 )
Alicia en el país de las maravillas es una película muda británica de 1903 dirigida por Cecil Hepworth y Percy Stow. Se trata de la primera adaptación cinematográfica de la obra Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll.
La película es memorable por sus efectos especiales, incluyendo la reducción de tamaño de Alicia en el salón de las puertas y cuando lo aumenta en la casa del Conejo Blanco, que provoca que se atasque y deba pedir ayuda por una ventana.
Sólo se conserva una copia de la película original, que duraba alrededor de 12 minutos. El British Film Institute ha restaurado parcialmente la película y su tintado original, y ha recuperado aproximadamente ocho minutos. Se puede encontrar íntegramente por internet.
Bai
08 diciembre 2010
The Experiment
Antes que nada me disculpo con los queridos Zombies que nos siguen, últimamente ha habido una escasez de cerebros para comer en el desayuno así que hemos tenido que salir de cacería y nos queda poco tiempo para escribir en el blog... en fin...
Estamos buscando cerebros, es decir, colaboradores para que el proyecto de Spooky Arts pueda seguir en pie... si estás interesado en dejarnos tu alma a cambio de un pequeño espacio en nuestro blog no dudes en contactarnos.
Ahora sí vamos con la película que les recomiendo esta vez, que no tiene nada que ver con zombies, sino con algo más aterrador: El Ser Humano. Porque no hay nada más aterrador que nosotros mismos y lo que podemos hacer a cambio de un poco de dinero, o para sentirnos con un poco de poder...
Remake del título de 2001 dirigido por Oliver Hirschbiegel, la película cuenta como 20 hombres deciden participar en un experimento para determinar el comportamiento agresivo en un ambiente carcelario simulado.
8 de esos hombres serán guardianes y los otros 12 los presos. Se encierra a los prisioneros y se les ordena que sigan las órdenes; los guardias deberán mantener el orden.
Enlaces Intercambiables (gracias a Taringa!)
http://hotfile.com/dl/66866241/6466a08/d-the.experiment.xvid.avi.html
http://www.fileserve.com/file/AEw8yVa/d-the.experiment.xvid.avi
http://uploading.com/files/em6337d1/d-the.experiment.xvid.avi
http://www.fileserve.com/file/AEw8yVa/d-the.experiment.xvid.avi
http://uploading.com/files/em6337d1/d-the.experiment.xvid.avi
Salu2
El Oso iBol
01 octubre 2010
The Human Centipede (First Sequence)
The Human Centipede (First Sequence) es una película de terror de 2010 holandesa escrita y dirigida por Tom Six.
Algunas películas de terror han dejado su huella en el cine por su calidad, pero otras lo han hecho por su impacto o su crudeza general, rompiendo cualquier límite ético y moral imaginable. The Human Centipede podría calificar tranquilamente como un clásico "video nasty" inglés de la década de los ochenta. Aunque el hecho de utilizar a turistas cómo víctimas en una película de horror ya es algo bastante trillado, The Human Centipede presenta una faceta del género de horror más corrupta y enfermiza de lo que muchos han visto hasta ahora. Las escenas de los trailers son extremadamente fuertes.
The Human Centipede muestra la historia del enfermo doctor Heiter, un experto en el campo de la separación de siameses. Su perversión mental ha alcanzado un nivel tal que, en vez de dedicarse a separar personas, ahora desea crear nuevas formas de vida "uniendo" a diferentes seres. Su sueño, si es que puede llamárselo de esa forma, es crear un "ciempiés humano", a través de la unión de tres personas. El proceso involucra una cruenta cirugía a través de la cual Heiter logra unir a estas tres personas conectando bocas y anos, formando un sistema digestivo único. Las víctimas de la perversión del doctor son Katsuro, un turista japonés, y las amigas Lindsay y Jenny, ambas turistas americanas. El resto pueden imaginárselo. La humillación y la tortura se hacen explícitas cuando el doctor intenta "entrenar" a su ciempiés, y cuando el sistema digestivo "unificado" se pone en funcionamiento.
Descarga
Opcion 1:
http://depositfiles.com/files/0xfdq01w0
http://depositfiles.com/files/odiniwd6a
Opcion 2:
http://sharingmatrix.com/file/14031373
http://sharingmatrix.com/file/14031379
Sin duda una de las peliculas mas enfermas que he visto, y lo mas "interesante" es que existe la segunda parte y se esta planificando la tercera...
Salu2
El Oso iBol
